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철학 학생을위한 20 가지 필수 영화

철학 학생을위한 20 가지 필수 영화

월 29, 2024

고대부터 인간은 우리가 누구인지, 왜 존재하는지, 삶의 의미는 무엇인지, 어떻게, 왜 느끼고,인지하고, 생각하고 행동하는지에 대해 질문했습니다. 일반적으로 우주가 어떻게 작용하고 왜 그렇게 하는가?

이러한 현상과 다른 현상의 시각화 및 반영은 다양한 유형의 설명을 생성합니다. 시간이 지남에 따라 서로 다른 과학 분야를 통해 개발되고 대조됩니다. 헛된 것이 아니라 철학은 모든 과학의 어머니로 간주됩니다.

그래서 오늘날의 철학은 여전히 ​​우리가 오늘날 알고있는 것의 기원에 대해 생각하고 다른 관점에서 아직 알려지지 않은 것을 묻는 흥미로운 연구 분야입니다.


철학적 해석을 포함한 20 편의 영화

이 기사에서 그들은 풀어 놓일 것이다 철학 학생을위한 20 편의 필수 영화 삶에 대한 깊은 성찰과 그들로부터 만들어 질 수있는 현실 때문에.

1. 트루먼 쇼 (피터 위어)

이 유명한 영화는 철학 학생들의 주제와 자신의 삶에 대한 반영으로 인해 철학 학생들에게 필수적인 목록의 일부입니다. 이 영화에서 우리는 탄생 순간부터 리얼리티 쇼를 위해 특별히 만든 Seaheaven시의 리얼리티 쇼에서 알지 못하는 트루먼의 삶에 대해 이야기합니다. 모든 주인공의 삶은 현실 팀에 의해 촬영되고 통제되고있다. .


트루먼의 삶은 주변에서 일어나는 일이 대본 찍히고 그 주위에서 준비된다는 것을 깨닫기 시작할 때까지 평온하고 평범한 것처럼 보입니다. 다른 시민들과 그가 도시에서 유일하게 완전히 진짜 인 사람이며, 끝이 무엇인지 도망 치려고.

이 영화에서 주인공은 자신이 누구인지, 왜 자신의 세계가 그 모습인지 알기 위해 반영됩니다. 철학적 차원에서 우리는 우리가 누구인지, 다른 사람을 향하여 행동하는 방법, 우리 자신의 삶과 다른 사람들이 가질 수있는 통제와 경계의 수준을 반영하는 데 도움이 될 수 있습니다.

2. 매트릭스 (Lilly Wachawski와 Lana Wachowski)

비교적 잘 알려진 비교적 최근의 다른 영화 인 매트릭스는 플라톤의 동굴에 대한 신화를 언급하는 특히 철학적 인 영화입니다. 우리가 기계로 프로그래밍 한 거짓 실체에서 살았던 논쟁을 다룰 때 그렇습니다. 그러나, 동굴의 신화와는 달리, 매트릭스에서 현실은 파괴적입니다. 인간은 심기에 심고 심고있는 수확입니다. .


이 영화는 현실이 무엇인지에 대한 의심과 그것이 어떻게 보일 수 있는지, 또 다른 철학적 주제 인 자유와 탐색 능력에 대한 탐색을 반영합니다. 경험있는 세계와 플라톤의 전형적 이성적 인 세계 사이의 차별화 또한 보입니다.

3. 기원 (크리스토퍼 놀란)

영화 오리진은 다른 사람들의 꿈에 들어갈 수있는 전문가가있는 세계에 위치하고 있습니다. 다른 사람들의 잠재 의식에 접근하고 그것들과 협력합니다. 영화의 주인공은 자신의 재능과 고통스러운 과거로 인해 박해를받는 사람 중 한 명이며, 정상적인 삶을 살 수 없기 때문에 고통 스럽습니다.

작품 중 하나는 틀린 일을하는 것이고, 어떤 계약자는 사람의 잠재 의식에서 정보를 얻는 대신에 아이디어를 소개 할 수 있도록 압축되어 있습니다. 이야기는 꿈의 세계에 갇히게 될 가능성 때문에 복잡해집니다. 깨어있을 때와 꿈속에있을 때를 구분하기가 어렵습니다.

철학적 인 차원에서 자신이 실제로 살아 있는지 또는 자신이 경험하는 것이 단지 현실이며, 실제로 그것이 무엇인지, 그리고 그것이 정말로 중요하다는 것을 고려할 때 단지 꿈일 뿐이라는 것을 스스로에게 묻습니다. 선택의 자유와 인간 사고 방식, 죄책감, 의심, 구속과 희망의 필요성과 같은 반복적 인 철학적 주제에 대해서도 논의됩니다.

4.이 키루 (Akira Kurosawa)

이 영화에서 우리는 주인공 인 켄지 와타나베가 어떻게 단조로운 삶을 살아가는지를 봅니다. 작은 활동적이고 비어있는, 당신이 암을 발견 할 때까지는 실현되지 않습니다. 진단에서 그의 삶의 의미와 그가 떠난 시간을 찾으려고 노력할 것입니다. .

철학적으로 우리는 그것의 죽음과 두려움, 외로움, 선택과 중요한 의미의 탐색과 같은 주제를 발견합니다.

5. 니체가 울었던 날 (핀치 페리)

이 영화에서 우리는 유명한 철학자 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche)가 절망감이 얼마나 높은지를 볼 수 있습니다. , 이유는 또한 인정 의사 Breuer와 약속, 동적 오리 엔테이션의 전문가를 인정하고 프로이드의 교사 중 하나는 그에게 준비가되어 있습니다. 처음에는 치료가 실패한 것 같지만 시간이 지나면 상황을 개선하는 데 도움이됩니다.같은 방식으로, 철학자는 의사가 사회적 압력에 대처하도록 도왔고, 그들 사이의 우정의 유대가 나타났습니다.

멜랑콜리, 사회적 압력, 절망과 우정이 영화의 주요 주제입니다.

6. 기계 오렌지 (Stanley Kubrick)

기계적 오렌지색은 철학적 중요성을 지닌 또 다른 고전입니다. . 영화의 진행 과정에서 우리는 주인공 Alex가 이끄는 폭력단 멤버 그룹을 봅니다. 함께 그들은 다양한 폭력 및 범죄 행위를하며, 강간과 잔인한 구타를 저질렀습니다. 그 중 하나가 불만을 가진 사람 중 한 명이 죽고 Alex가 잡힐 때까지.

그 후, 그는 자신의 폭력적인 행동을 통제하고 예방하기위한 혐오 적 절차를 받게되고, 치료 후에 청년은 자신이 행한 행동의 결과를 시각화하여 공격 한 사람들을 복수하게 만듭니다.

철학적 관점에서 볼 때 영화는 우리에게 잔인 함, 폭력, 이웃을 파괴하려는 욕망, 우리 자신의 행동의 결과를 반영 할 수있게 해줍니다. 그것은 또한 행동주의와 같은 다른 이론적 모델의 비판으로도 작용합니다.

큐브릭 (Kubrick)이 제작 한 다른 영화 및 작품에서와 마찬가지로, 사람의 활동에 대한 점진적인 기술화에 대한 비판을 보거나, 대중 매체에 대해 무례한 행동을 취하고, 알렉스의 부모와 마찬가지로 현실을 거의 인식하지 못하게 할 수도 있습니다.

7. 일곱 번째 인장 (Ingmar Bergman)

이 영화는 중년에 세워졌습니다. 당시 블로크 (Blovk), 십자군에 참여한 스웨덴 기사 . 특정 순간에 기사는 그를 만나러 간 죽음을 만난다. 신사는 체스 게임을 제안합니다. 그 동안 그들은 삶의 여러면을 기억하고 자신의 인생에서 두려워하고 의심과 의문을 갖게됩니다.

이전 영화의 경우와 마찬가지로이 영화에서 우리는 죽음과 중요한 지루함에 대해 생각하게됩니다. 그것은 또한 그것이 살고 죽는 것, 쾌락주의, 사랑 또는 무죄라는 것이 무엇을 의미하는지 이야기합니다.

8. 카이로 (우디 알렌)의 보라색 장미

이 영화는 대공황 때의 한 여성에 대한 슬픈 이야기입니다. 슬픔과 그것을 만족시키지 못하는 삶에 직면하여 회피의 방법으로 영화를 사용하는 것. 그가 시네마에 갈 때, 픽션의 등장 인물 중 한 명이 그것을보고 화면을 통해 실제 세계에 액세스하고 곧 화면 양면에서 로맨틱 한 관계를 시작합니다. 그러나 영화 제작자는 모두를 세상에 돌려 보내기 위해 계획을 배우고 정교합니다.

이 영화에서 볼 수있는 철학적 요소 중 일부는 선택의 자유, 현실에 직면하는 방법 및 현실과 환상의 구분의 주제입니다.

9. 살아있는 삶 (Jill Sprecher)

그것은 13 개의 부분으로 나뉘어 진 영화 다. 5 명의 사람들이 행복하게 살아 가면서 자신의 삶, 자신이 누구인지, 그들이 어디로 가고 싶은지, 어떻게 성취하려고 노력하는지 등을 반영합니다.

이 영화에서 우리는 사람들과 현상 사이의 행복, 희망 및 연결성에 대한 탐색을 분석합니다.

10. 카디 시우스 (Robert Rosellini)

르네 데카르트 (René Descartes)의 인물을 중심으로 한 영화입니다. 그것에서 우리는 그의 사상가가 사고의 기초로서 이성을 정당화하려고 시도한 방법을 봅니다. 이 영화의 철학적 관심은 잘 알려진 철학자의 생각에 대한 시각화와 심화뿐 아니라 그를 철저하게 반영하도록 이끌어 낸 삶의 유형입니다.

11. 깨어있는 삶 (Richard Linklater)

훌륭한 철학적 의미의 또 다른 작품. 영화를 보면서 우리는 어떻게 볼 수 있습니까? 주인공 캐릭터는 분노의 결과로 맑은 꿈의 영원한 상태에있다. . 이 상태에서 그는 삶의 의미와 살고 싶은 욕망과 같은 다른 문제를 반영하고, 의심을 해결하려고 할 때 다른 사상가와 대화를 나누며 진행합니다.

이 영화는 꿈, 삶과 의미의 의미를 매우 다른 관점에서 반영하여 다양한 철학적 흐름을 시각화합니다.

12. 2001 : 스페이스 오딧세이 (스탠리 큐브릭)

과학 소설의 컬트 작품으로,이 영화는 다른 역사적시기를 수집합니다. 선사 시대부터 인류가 우주 탐사를하는 미래까지

가장 잘 알려진 파편 중 하나는 슈퍼 컴퓨터가 의식을 얻고, 의심을 나타내고, 두려움을 느끼고 심지어 승무원 중 한 명을 죽이는 것으로 보이는 목성의 우주 탐사에서 미래에 설정됩니다.

인간과 비인간의 의식의 존재와 함께 진화, 지능 및 기술 개발은 시각화 후에 반영해야 할 주제입니다.

13. 생명의 나무 (Terrence Malick)

이 영화는 오브라이언의 장남 인 잭에게 초점을 맞추고있다. 잭은 평생 동안 그의 어머니를 부드럽고 애정 어린 모습으로, 그리고 아버지를 엄격하고 진지한 존재로 여겼다. 19 세의 나이에 잭의 동생이 목숨을 잃습니다. 가족 생활에 심각한 영향을줍니다. . 몇 년 후, 성인 잭은 자신의 가족, 환경 및 경험이 그의 삶에 미친 영향을 반영하여 심오한 실존 적 질문을 스스로하기 시작합니다.

그것은 생각, 상호 작용 및 사회화의 효과에 대한 반영을 허용 할 수 있습니다.

14. Mr. Nobody (Jaco Van Dormael)의 가능한 삶은

과학의 진보 덕택에 대다수의 인간이 그 상태를 벗어난 세계에서 마지막 필사 인간의 삶을 반영한 최근 영화. 죽을 때, Nobody는 생존 할 수있는 일련의 가능한 상황을 생각하고 기억하고 상상합니다. 내가 특정 행동 과정을 결정했다면.

자유와 선택, 그리고 사랑과 삶의 의미는 영화가 반영 할 수있는 주제입니다.

15. 블레이드 러너

과학 소설의 위대한 고전 중 하나 이 영화에서 우리는 사회가 어떻게 반란군이 될 때까지 로봇이 노예라고 생각하는 복제물을 만들어 내고 진화했는지를 볼 수 있습니다. 이 복제 자 중 상당수는 인간이 아닌 일부를 무시하고 돌아옵니다. 블레이드 러너는 그 (것)들을 파괴하기 위하여 전념 한 경찰 팀, 그중 이야기의 주역이다.

의식, 인식, 불평등과 거부, 이해와 두려움은이 영화에서 볼 수 있으며 관찰 가능한 주제이며 나중에 시각화 후에 논쟁의 여지가 있습니다.

16. 나비 효과 (Eric Bress와 Mackye Gruber)

이 영화의 주인공 Evan은 고통스러운 과거의 사건으로 인해 상처 입은 젊은 남성입니다. . 독서를 통해 청년은 시간을 거슬러 올라가 미래가 다른 것과 그의 삶을 나타내는 사건의 일부를 바꿀 수있는 방법을 발견합니다. 그러나 이벤트 중 하나를 수정하면 원래 발생했던 것보다 고통 스럽거나 고통스러운 다른 결과가 발생할 수 있습니다.

이 영화에서 다루는 철학적 주제 중 일부는 시간, 운명, 행동 및 선택과 후회의 흐름입니다.

Vendetta의 V (James McTeigue)

이 영화는 디스토피아 사회의 폭압에 맞서 싸우려는 헌신적 인 사치스럽고 지적 인 V에 관한 영화이다. 그의 삶은 정치 체제의 파괴를 통해 복수를 추구하는 데 쓰인다.

부패, 정치 및 자유 추구는 현재 영화에 존재하는 주제입니다.

18. 파이트 클럽 (David Fincher)

이 영화는 불면증과 비어있는 젊은이의 삶에 관한 영화입니다. , 누가 비누 세일즈맨을 만난 후 그 사람과 함께 비밀 전투 클럽을 발견 결정에만 통증이 인생을 보람 있고 회원이 자신의 좌절감을 다운로드 할 수 있습니다 생각에 따라 결정합니다.

이 영화는 고통의 주제, 다양한 관점에서의 삶에 대한 인식, 실제가 무엇인지, 실제로 생각하고, 어떻게 생각하며, 모든 것이 우리 삶에 영향을 미치는지를 인식하는 데 도움이 될 수 있습니다.

19. 인공 지능 (스티븐 스필버그)

인간이란 무엇이며, 어떤 점에서 우리는 무언가가 살아 있다고 생각할 수 있습니까? 아니면 진짜입니까? 이 영화에서 탐구 할 수있는 몇 가지 주제입니다.

플롯은 인간과 로봇을 다른 것으로 만드는 유일한 것이 감정 인 세상에서 사랑할 수있는 능력으로 창조되고 프로그래밍 된 로봇 아이 인 데이비드를 기반으로합니다. 그것의 창조에도 불구하고, 사람들은 그것을 받아 들일 수 없으므로, 작은 로봇은 그가 누구인지에 대한 답을 찾기 위해 노력할 것입니다.

20. 바다 내부 (Alejandro Amenábar)

이 영화에서 실제 사건을 기반으로 한 이야기는, Ramón Sampedro의 삶과 침대에서의 수십 년 동안의 안락사에 대한 그의 탐구 사고로.

선택의 자유, 삶에 대한 권리, 그리고 자신의 죽음과 고통을 처분 할 권리가이 영화의 중심 주제입니다.


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