팝 아트의 아버지 인 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 68 개의 최고의 문구
많은 것은 Andy Warhol의 문구입니다. 그의 생애와 예술가로서의 경력을 통해 역사에 남을 Pop Art의 아버지 중 한 명으로 유명한이 미국인은 평범한 시민을 걱정하고 사회의 취향을 반영하고 미국 소비자 모델에 대한 비판을 강화하기를 원했습니다.
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가장 유명한 앤디 워홀 (Andy Warhol) 문구
그의 진짜 이름은 앤드류 워홀 라 (Andrew Warhola)였습니다. 미국에 도착한 슬로바키아 이민자 가정에서 유럽의 토양에 끊임없이 분쟁이 일어 났으며, 이 작가는 미술 작품으로 성장하고 연구했습니다. 그는 플라스틱 그림을 전문으로하고 작품을 통해 지배적 패러다임에 의문을 제기하기로 결정했습니다.
다음으로 우리는 현대 미술가의 대상 중 한 사람이 어떻게 생각했는지 이해하기 위해 앤디 워홀의 가장 뛰어난 구절들을 볼 것입니다.
1. 유럽에서는 사람들이 교역하는 것을 좋아합니다. 미국인들은 판매에 많은 관심을 가지고 있지 않습니다. 그들이 진짜로 좋아하는 것은 구입하는 것입니다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 미국의 소비주의가 그의 예술을 발전시킨 데서 영감을 얻었습니다.
2. 평범한 사람들은 이해할 수없는 일을해야한다. 왜냐하면 그것들은 유일한 좋은 것들이기 때문이다.
당신이 놀람을 찾으면, 당신은 뭔가 다른 것을해야합니다.
3. 나는 정말로 냄새 나는 물건을 교환하기로 결정했다. 곧 그들은 악취가 나는 막대한 시장에서 성공하게 될 것입니다.
확장하고있는 소비 모델의 또 다른 시연 선진국에서는 복지 국가가 시작될 때
4. 구매는 생각보다 훨씬 더 미국식입니다.
미국 사회에 대한 가혹한 비판.
5. 나는 결코 화가가되고 싶지 않았다. 나는 꼭지 댄서가되고 싶었다.
운명은 우리가 예상하지 못한 것으로 끝날 수 있습니다.
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6. 왜 사람들은 예술가가 특별하다고 생각합니까? 그것은 또 다른 직업이다.
앤디는 압도적 인 성공에도 불구하고 항상 발을 디디고 싶었습니다.
7. 나는 스스로를 감독이라고 부르지 않는다. 그것은 스스로 감독하는 영화 다.
저자가 한 모든 것, 그는 열정과 자연 스러움으로 해냈다. .
8. 나는 많은 식물을 가진 재래식 영화만을 만들기로 결심했다.
그는 항상 상업적 추세에서 벗어나고 싶었습니다.
9. 나는 카메라로 찍은 사진이 모두 좋다고 생각한다.
앤디 워홀은 그의 예술을 전문으로하지 않았습니다. 나는 항상 다른 것을 찾고있었습니다.
10. 너무 많은 만화책을 읽은 것 같아.
종종 많은 그래픽 아티스트에서 발생하는 것처럼 만화는 영감으로 작용했습니다.
11. 오늘날의 상황과 실제로 통과하는 방식을 반영하는 것은 복잡합니다.
예술과 함께 현실을 묘사하는 것은 복잡합니다.
12. 나는 여자들이 남자들보다 낫다고 생각한다.
20 세기 중반에 매우 의문을 제기 여성의 도덕적 자질을 강조하는 좋은 방법.
13. 도시는 여름에 훨씬 나아.
어느 곳에서와 마찬가지로 여름은 항상 좋은 감정의 순간입니다.
14. 나는 나쁜 말을하지 않는다.
다른 사람들의 치료에서의 교정은 그에게 대부분의 시간을 특징 짓는 것이었다.
15. 나는 항상 오래된 "공장"에 더 관심이 있었다. 더 나은 진동이있었습니다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 오래된 학교에서 영감을 받아 현대적인 학교를 만들었습니다.
16. 나는 사회 질병이있다. 나는 매일 밤 외출해야한다.
자신의 여가 생활 방식을 반영하는 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 구 중 하나입니다.
17. 세상이 나를 매료시킨다.
워홀은 항상 관찰하고 분석했다. 주변에 뭐가 있는지.
18. 영감은 텔레비전이다.
특히 텔레 커뮤니케이션과 텔레비전은 당시의 혁명적 인 제품이었습니다.
19. 나는 혼자있는 것으로 잘못 본 것이 없으며, 나를 위해 매우 기분이 좋다.
혼자 있음을 아는 것은 자신을 사랑하는 것입니다.
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20. 나는 박물관이 무엇이든 중요하지 않게 만드는 것을 중요시하기 때문에 박물관을 싫어한다.
전 세계적으로 매우 균질 한 배양 시스템에 매우 중요합니다.
21. 아이디어가 없어졌습니다.
어떤 예술가와 마찬가지로, 영감은 수년에 걸쳐 희미 해집니다.
22. 나는 그들에게 잡지 표지에 대한 이유를주고 나서 다시 숨어 다닌다.
놀라움, 관심을 부르는 것은 앤디 워홀이 항상 추구 한 것입니다.
23. 대부분의 시간은 "아침"에 일어나려고 노력하고 있습니다.
그는 좋은 초기 라이저가 아니 었습니다.
24. 일은 내가 따라 오는 영감을 준다.
그는 그 자신의 대의를 지닌 헌신적이고 성취적인 사람이었습니다.
25. 나는 항상 한 가지를 보이기를 원했고, 나는 결국이 일이 될 것이라고 생각하지 않았다.
때로는 일이 계획대로하지 않는 경우도 있습니다.
26. 나는 사람들이 그들이 진짜로 그 사람들을 기억하게하려고 노력한다.
평범한 시민, 평범한 사람들에게 다가가는 것이이 아티스트의 최종 목표였습니다.
27. 사람들이 일하고 경배 한 것을 기억하기를 바랍니다.
대중의 예술은이 사람의 프로젝트가 어떻게 정의되었는지였습니다.
28. 나는 세상을 자기 파괴적인 장소로 만들고 싶지 않다. 단지 그것을 더 좋게 만들고 싶다.
비판과 풍자가 진화하는 가장 좋은 방법입니다.
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29. 사람들이 내 작품을 사서 분석하고 연구하고 보관하고 판매하기를 바랍니다.
상업적 성공 이상으로 Andy Warhol은 사회적 성공을 추구했습니다.
30. 모든 것이 재활용되어야한다고 생각합니다.
이미 그의 시대에 그는 진보 된 사람이었습니다.
31. 내 모든 영화는 코미디 영화입니다.
때때로 그는 그렇게 보이지는 않았지만 여러 번 자신의 작품에 유머 감각을 주려고 노력했습니다.
32. 우리는 캘리포니아에서 고기를 사러 나갔다. 카메라를 사서 영화가 시작된 것이다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)을 위대한 예술가로 만들 기회.
33. 나는 나 자신을 천재라고 부르지 않고, 생각하지 않고 내게 온다.
워홀은 항상 명성의 악을 피했다.
34. 당신이 원하는 것을 멈 추면 곧 얻을 수 있습니다.
강박 관념은 욕망을 부정합니다.
35. 아이디어는 영원히 살지 않는 것이고, 뭔가를 창조하는 것입니다.
그의 작품은 아직 시간 안에 살아남는다. , 그리고 미래 세대를위한 역할 모델입니다.
36. 그것은 당신이 중요하게 생각하는 것이 아니라, 당신이 생각하는 것입니다.
우리는 우리가 생각하는대로되어야합니다.
37. 아름다움은 지능의 신호이다.
두 가지 개념이 형이상학 적으로 다른 흥미로운 문구.
38. 의사 전달은 아주 단순한 기술이다. devilishly 어려울 수있는 것은 사람들이 당신의 말을 경청하게하는 것입니다.
당신은 좋은 예술가가 될 수 있고 성공하지 못합니다. 사람들에게 도달하는 방법을 알아야합니다.
39. 돈은 예술이고 일은 예술이고 좋은 사업은 최고의 예술이다.
좋은 예술가이긴하지만 돈을 벌기 란 쉽지 않습니다.
40. 사람들은 눈을 감고 사랑에 빠져야합니다.
워홀의이 구절은 육체적 인 심상은 감정적 인 심혼에 통용한다 .
41. 똑똑하다면 너를 우울하게하기 때문에 나는 똑똑하기를 원치 않는다.
예술가의 무딘 문구.
42. 지구는 정말로 최고의 예술이다.
Andy Warhol은 대자연의 옹호자였습니다.
43. 모두에게 환상이 필요합니다.
인생은 매우 환상적이기 때문에 매우 심각합니다.
44. 당신이 진짜가 되려고하지 않는다면, 당신은 그것을 올바르게 할 필요가 없습니다. 그게 예술이야.
예술이 그것을 정의했다. 우리 일상의 무언가 멋진 걸 좋아해.
그들이 당신에 대해 쓰는 것에주의를 기울이지 마십시오. 그냥 인치로 측정해라.
다른 사람들의 의견에 어울리는 아주 미묘한 방법.
46. 상업적 예술은 예술을위한 예술보다 훨씬 낫다.
그는 예술가 였지만 위대한 사업가였습니다. 그는 그가 팔아 버린 것을했습니다.
47. 나는 기계가되고 싶다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 합리적인 인간의 복잡성을 여러 번 비평했다.
48. 나는 깊이 얕은 사람이다.
이 문구로 그는 자신도 예술을 신봉하지 않았 음을 인식합니다.
49. 나는 모든 사람이 모든 사람에게 친절해야한다고 생각한다.
우리 주변 사람들과 잘하는 것은 우리에게 안녕을 제공 할 것입니다.
50. 사랑 이야기가 영원히 지속될 수 있는지 궁금합니다.
파고 드는 또 하나의 구절 두 사람 사이의 사랑의 신비 .
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51. 그들은 항상 시간이 사물을 변화 시킨다고 말하지만, 실제로 당신은 스스로 그것을 바꿔야합니다.
모든 것은 crcumstancias가 아니라 우리에 달려 있습니다.
52. 예술가 란 사람들이 가질 필요가없는 것들을 생산하는 사람이다.
이 문구는 상업 미술이 무엇인지에 대한 아이디어를 재확인합니다.
53. 모두가 똑같 으면 좋을 것 같아.
Andy Warhol은 때때로 모순되었습니다.
54. 당신이 멈추지 않는 한 아무리 천천히 가든지
항상 계속 가야합니다.
55. 나는 결코 행복하지 않기 때문에 행복하다고 느낀다.
우리는 더 많은 것을 누릴 준비가되어 있습니까?
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56. 가장 흥미 진진한 볼거리는 절대로 발견되지 않는 두 개의 반대 지점 사이입니다.
감정은 다르다. 이 구절에 따르면
57. 떨리는 내 손으로 나는 자연의 예술가가되었을 것이다.
앤디 워홀은 사지에 어려움을 겪었습니다.
58. 모든 사람들은 앞으로 15 분 동안 유명해질 것입니다.
정확한 예측보다. 소셜 네트워크가 좋은 예입니다.
59. 팝 아트는 모든 사람을위한 것입니다.
마치 정당인 것처럼 앤디는 사람들이보고 싶어하는 것을했습니다.
60. 사람들은 행복 할 때 슬픈 시간을 보내는 이유는 무엇입니까?
이 문장에서는 인간의 불행에 중점을 둡니다.
예술은 그것으로 도망 갈 수있는 것이다.
이 문구로 예술을 정의하는 흥미로운 방법.
62. 모두가 모두를 좋아해야한다고 생각합니다.
Warhol에게는 다른 이들에 대한 사랑이 중요한 포인트였습니다.
63. 저는 사람들이 죽는다고 생각하지 않습니다. 그들은 단지 백화점에 간다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)의이 구절은 그것이 예술가에게 의미하는 바가 무엇인지, 죽음 이후의 삶에 대한 개념을 설명합니다.
65. 나는 사람들로 하여금 내 일을 사서 분석하고, 연구하고, 지키고, 팔고 싶다.
작가는 자신의 동기를 설명 할 때 매우 특별했습니다.
66. 나는 모든 것이 재활용되어야한다고 생각한다.
지속되는 것은 없으며 지속되지 않아야합니다. 영원히
67. 내 모든 영화는 코미디 영화 다.
그는 영화계에 잠깐 바빴다.
68. 우리는 캘리포니아에서 고기를 사러 나갔다. 카메라를 사서 영화가 시작된 것이다.
오락의 세계에서 그의 시작을 설명하는 호기심이 많은 말.
