파블로 피카소의 최고 인용문 80 개
파블로 피카소 (파블로 루이즈 피카소 (Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973 년생))는 화려한 스페인어 화가이자 조각가로 큐비즘의 창시자이자 대표 인 말라가 (Maraga)에서 태어났습니다.
그는 자신을 공산주의자로 생각하고 지칠 줄 모르는 예술가였으며 20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 명으로 국제적으로 인정 받았다.
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피카소 (및 유명한 따옴표)의 문구
예술가의 가족에게서, 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 어린 나이부터 예술과 그림에 대한 특별한 감각을 키웠다. . 그는 평생 동안 큐비즘에 도달 할 때까지 완전히 다른 스타일을 개발 한 여러 단계를 거쳤으며 이는 각인의 특징이었습니다.
오늘의 기사에서 우리는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 그의 가장 유명한 연예인 인용문 중 최고의 인용문을 알게 될 것입니다.
1. 누가 사람의 얼굴을 올바르게 보는지 : 사진가, 거울 또는 화가?
예술 창작에 집중할 때 특정 주관주의를 보여 주거나 단순히 현실을 시각화 할 때 사용하는 문구.
2. 우리가 여자를 사랑할 때 우리는 그녀의 말단을 측정하기 시작하지 않습니다.
사랑은 비율에 관한 문제보다 훨씬 더 중요합니다.
3. 우리는 사물을 차별해서는 안됩니다. 모든 것에 관해서는 클래스 구분이 없습니다. 우리는 우리가 그것을 찾을 수있는 곳에서 좋은 것을 선택해야합니다.
긍정적 인 것을 선택하고 차별하지 마십시오.
4. 독일 병사들이 제 스튜디오에 와서 게르니카 사진을 보았을 때, 그들은 '당신이 이것을 했습니까?'라고 물었습니다. 그리고 나는 '아니, 네가 그랬어.'라고 말할 것입니다.
피카소는 그것을 캔버스에서만 잡았습니다.
5. 비평가, 수학자, 과학자 및 interlopers 경계와 한계를 표시하는 모든 것을 분류하고 싶어 ... 예술, 모든 가능성을위한 여지가있다.
열린 마음은 라벨이나 한계를 이해하지 못합니다.
6. 정말 어떤 얼굴입니까? 너 자신의 사진? 화장? 아니면 화가 또는 다른 화가에 의해 그려진 얼굴입니까? ... 모두 자신의 특별한 방식으로 자신을 보지 않습니까? 변형은 단순히 존재하지 않습니다.
파블로 루이즈 피카소의 작업을 옮긴 주관주의에 대한 또 다른 증거.
7. 예술은 부르주아지의 엉덩이에 손가락이다.
항상 균형 잡힌 클래스의 권한을 강조 표시합니다.
8. 번성하기 위해서는 예술 작품이 모든 규칙을 무시하거나 오히려 잊어 버려야합니다.
자신을 재발견하는 것은 편견이나 선입견없이 처음부터 시작하는 것입니다.
9. 예술은 뷰티 캐논의 적용이 아니라, 본능과 뇌가 어떤 정경을 넘어서 생각할 수 있는지의 적용입니다.
그의 창의적인 사고 방식을 요약 한 문구.
10. 현시는 성령으로부터 일어난다. 그것은 물리적 세계로부터의 형태에서 일어나지 않습니다. 당신이 분명히하고 싶은 것이 일어날 것임을 알아야합니다.
표현의 성격에.
11. 일을 끝내라? ... 어리석은 짓을하는 것은 그를 죽이고, 영혼을 없애는 것을 의미한다 ... 화가와 그림을위한 쿠데타 드 그레이스를 그에게 준다.
모든 것이 끊임없이 이루어지고 있습니다. 예술은 다른 것을 이해하지 못합니다.
12.이 모든 게임들로 재미를 보았을 때,이 모든 말도 안되는 이미지 퍼즐들, 나는 유명 해졌다 ... 나는 단지 그의 시간을 이해 한 공공 예술가 일 뿐이다.
매우 흥미로운 자기 설명.
13. 사진 사는 치과 의사와 함께 그들이하는 일에 결코 만족하지 않는 두 가지 전문직입니다. 모든 치과 의사는 의사가되고 싶고 각 사진사 내부에는 화가가 있습니다.
치과 의사와 사진가를 기쁘게하지 않을 수도있는 훌륭한 반성 ...
14. 나는 사고를 믿지 않는다. 역사상의 만남은 없으며 사고도 없습니다.
모든 것이 이유가 있습니다.
15. 종종 책을 읽을 때 저자는 글쓰기 대신 그림을 그리는 것을 선호했을 것입니다. 마치 그가 말하고있는 것을 그림으로 그린 것처럼 풍경이나 사람을 묘사하는 데서 얻은 즐거움을 느낄 수 있습니다. 왜냐하면 마음의 깊이에서 그는 브러쉬와 색상을 사용하기를 선호했기 때문입니다.
문학과 회화의 병행 성.
16. 더 추상적 인 것은 현실의 정상 회담 일 수 있습니다.
위대한 파블로 피카소의 역설적 인 생각.
17. 그것에 관해서, 당신이 가진 것은 당신의 존재입니다. 당신의 존재는 천 광선으로 태양입니다.
자신에게 필요한 사랑을 표현하는 방법.
18. 내가 침을 뱉을 경우, 그들은 내 침을 받아 큰 예술 작품으로 받아 들일 것입니다.
인기를 알고 있습니다.
19. 마티스가 그림을 그린 다음 복사본을 만듭니다. 그는 그것을 다섯 번, 열 번 반복하여 항상 선을 분명히합니다. 그는 마지막으로, 가장 박탈당한 사람이 최선이며, 가장 순수하고, 결정적이라고 확신합니다. 사실, 대부분의 경우, 그것은 첫 번째였습니다. 무승부에서는 첫 시도보다 좋은 것은 없습니다.
다른 위대한 화가의 손에서 예술에 위대한 반성.
20우리의 목표는 우리가 열렬히 믿어야하며, 정력적으로 행동해야하는 계획의 수단을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 성공을위한 다른 길은 없습니다.
다른 사람들처럼 동기를 부여하는 문구.
21. 선보다 어려운 것은 없습니다.
패러독스는 디자인을 기반으로합니다.
22. 복숭아를위한 완벽한 그림을 만들고 사람들은 다르게 생각한다. 특히 복숭아는 단순한 세부 사항이다.
예술 해석의 모순.
23. 나는 아름다운 것에 대해 이야기하는 사람들이 무서워. 아름다운 무엇입니까? 정의를 벗어나는 것.
24. 청소년에게는 나이가 없습니다.
그것은 숫자 이상입니다.
25. 낙원은 열정으로 많은 것을 사랑합니다.
이 위대한 스페인 화가의 또 다른 격언.
26. 자연은 내가하는 것처럼 많은 일을하지만, 그녀는 숨 깁니다!
자연의 디자인에 호기심 반영입니다.
27. 감정 이입의 압박보다 더 위험한 것이 있습니까?
누군가와 연결한다는 사실은 위험합니다.
28. 아이디어는 출발점이며 그 이상은 아닙니다. 그것을 정교하게하자마자 생각은 그것을 변형시킵니다.
첫 번째 선이 그려지는 지점입니다.
29. 초상화를 그리기 시작하고 연속 된 제거를 통해 깨끗한 물체를 찾는 순수한 형태를 찾으려면 필연적으로 알에 도착해야합니다. 비슷하게, 난자로 시작하여 같은 과정을 거꾸로 따라 가면 초상화가 끝납니다.
회화의 창조적 과정에 대한 관찰.
30. 영감은 있지만, 자신이 일하는 것을 발견해야합니다.
행운은 고립 된 것으로 존재하지 않는다. 작품은 그 외관을 제안한다.
31. 이분법이 당신의 삶을 지배하는 것을 결코 허용하지 마십시오. 당신이하는 것을 싫어하여이 자유 시간을 누릴 수있는 이분법입니다. 일이 자유 시간만큼 행복을주는 상황을 찾으십시오.
우리 삶의 방식과 관련이있는 또 다른 피카소의 문구.
32. 모든 것은 제한된 양, 특히 행복 속에 존재한다.
우리를 행복하게 만드는 것에 대한 경멸.
33. 인생에서의 당신의 작품은 당신의 최대 유혹입니다.
반성을 불러 일으키는 삶의 맥락.
34. 드로잉은 일종의 최면술이다.
그것은 제안과 관련이 있습니다.
35. 모든 스타일의 회화에 관여 한 나는, 변동하는 유일한 것들이 속물과 투기꾼으로 이끄는 유행의 파도라는 것을 확신 할 수있다. 진정한 감정가의 숫자는 어느 정도 동일합니다.
Picasso에 따르면 예술의 주변에는 그 본질과 관련이 거의없는 껍질이 있습니다.
예술은 절대로 정숙하지 않다. 무지한 무고한 사람들에게는 금지되어야하며, 충분히 준비되지 않은 사람들과 접촉해서는 안됩니다. 예, 예술은 위험합니다. 예술이 순결이라면 예술이 아닙니다.
경험적 구성 요소가 있어야합니다.
37. 새로운 것,할만한 가치있는 것을 인식 할 수 없다.
정통은 일반 대중이 거의 소화 할 수 없습니다.
38. 보는 것이보고 있다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
감각 정보보다 감정과 더 관련이있을 수 있습니다.
39. 읽는 사람들은 꿈을 꾸는 사람들입니다.
다른 세계를 아는 것은 우리로 하여금 환상을 갖게합니다.
40. 음악과 예술은 세상을 인도하는 빛입니다.
인류를 움직이는 두 가지 방법.
41. 박물관은 단지 많은 거짓말 일뿐입니다.
유리 케이스 뒤에 보호 된 것은 없습니다.
우리는 끊임없이 한 곳에서 다른 곳으로 먼지를 옮기며 오직 더 많은 먼지로 대체한다 : 엔트로피는 항상 승리한다.
혼돈은 예외가 아니라 표준입니다.
43. 나는 어렸을 때 미켈란젤로처럼 그렸습니다. 아이처럼 그리는 법을 익히는 데 몇 년이 걸렸습니다.
창조적이라는 것은 배우지 못한 것을 의미합니다.
44. 우리가 우리의 두뇌를 꺼내서 우리의 눈만을 사용할 수 있다면 ...
합리화없이 인식하는 방법.
그리려면 눈을 감고 노래해야한다.
우리를 둘러싼 것에서 벗어나는 방법.
조숙 한 천재로 취할 수 있던 무엇이 유년기의 천재이다. 아이가 자라면 자취없이 사라집니다. 어쩌면이 아이가 언젠가 진정한 화가가 될지도 모릅니다. 심지어 위대한 화가도 있습니다. 하지만 처음부터 다시 시작해야 할 것입니다.
어린이 창의력에 관하여
47. 당신의 작업으로 인해 문제가 발생하지 않는다면, 문제가 해결되지 않습니다.
가치있는 것은 파괴적입니다.
48. 조각은 화가가 그의 그림에 대해 할 수있는 가장 좋은 의견이다.
예술적 양상 간의 교차점.
49. 상상력은 현실입니다.
우리가 상상할 수있는 것은 존재하는 것의 일부입니다.
50. 다른 사람에게 복사하는 것이 필요하지만, 자신을 복제하는 것은 애처 롭다.
개인 브랜드를 만들기 위해 반복적으로 노력하는 것은 자신을 제한하는 한 가지 방법입니다.
예술에서 의도는 충분하지 않으며, 우리가 스페인어로 말한 것처럼, 사랑은 이유에 의해서가 아니라 사실에 의해 증명되어야한다. 당신이하는 일은 당신이하고자하는 것이 아니라 중요하게 생각하는 것입니다.
중요한 것은 행동의 산물입니다.
52. 오늘날 내가 끔찍한 것은 사람들이 항상 자신을 위해 성격을 찾으려고한다는 것입니다.우리가 화가의 이상이라고 부를 수있는 것에 대해 아무도 염려하지 않습니다.
우리를 독특하게 만드는 것은 우리의 결정에만 반영되지 않습니다.
53. 모든 것이 기적입니다. 설탕 덩어리처럼 욕실에 녹지 않는 것은 기적입니다.
현실은 특별한 사건으로 가득차 있습니다.
54. 명성이 생겼다. 모든 악마들 : 굶주림, 불행, 대중의 이해 못함; 명성은 훨씬 최악입니다. 그것은 예술가에 대한 하나님의 벌입니다. 슬프다. 사실이다.
그것은 저주가 될 수 있습니다.
55. 나는 현대적이되고 싶지 않다. 나는 영원하고 싶다.
초월하려는 욕망, 예술가들에게 아주 전형적인 특징.
56. 우주 먼지가 매일 머리에 떨어집니다 ... 각 호흡으로 우리 우주의 역사, 우리의 행성의 과거와 미래, 우리 주변의 세계의 냄새와 이야기를 조금씩들이 마 십니다. 생명의 씨앗.
우리의 세계는 우리가 보는 것에 국한되지 않습니다.
57. 나는 돈이 많은 가난한 사람처럼 살고 싶다.
겸손에 근거한 명백한 모순.
하나님은 정말로 또 다른 예술가입니다. 그는 기린, 코끼리 및 고양이를 발명했습니다. 그것은 진정한 스타일을 가지고 있지 않으며, 다른 것들을 계속 시도합니다.
자연에는 다양한 디자인이 있습니다.
59. 표절 자란 사람을 빼앗는 사람입니다. 진정한 예술가가 그들을 모두 훔칩니다.
예술은 완전히 독창적 인 생각을 갖는 것이 아닙니다.
60. 파르테논 신전은 실제로 누군가가 지붕을 짓는 목장입니다. 아테네에 일하고 있고 자신을 표현하고 싶은 사람들이 있었기 때문에 그들은 기둥과 조각을 추가했습니다.
즉석 처리 된 예술.
예술 평론가들이 만날 때, 그들은 형식, 구조 및 의미에 대해 이야기한다. 예술가가 만날 때, 그들은 당신이 값싼 테레빈 유를 살 수있는 곳을 이야기합니다.
유머 가득한 반사.
62. 기술적 인면이 많을수록 걱정할 필요가 줄어 듭니다. 기술적 인면이 많을수록 그만큼 적습니다.
이 기술은 우리 움직임을 제한하는 선로와 같습니다.
63. 저속한 방법을 알아야합니다. 4 글자 단어로 페인트하십시오.
가장 기초적인 도구를 사용하면 경이를 만들 수 있습니다.
64. 왜 미술을 이해하려고합니까? 당신은 새의 노래를 이해하려고합니까?
예술의 성격 상, 예술은 이유가 없습니다.
예술은 사실이 아니다.
진짜의 단순한 표현.
66. 내 손이 내가 생각하는 바를 말해 준다.
생각의 흐름이 손에 ... 또는 그 반대?
67. 같은 단어와 같은 목소리로 항상 같은 것을 말하면 아무도 관심을 기울이지 않습니다.
들리는 테이블을 치는 것이 필요합니다.
68. 나는 사람들이 어떻게 나무의 뿌리, 벽의 틈, 침식 된 돌에서 물건을 보는지 이해합니다. 하지만 대리석에요? 블록 단위로 제공되며 이미지를 나타내지 않습니다. 그것은 영감을주지 않습니다.
이 재료에 대한 귀하의 의견은 건설에 사용되었습니다.
69. 회화는 장님의 직업이다. 화가는 자신이 본 것을 페인트하지 않고 자신이 느끼는 것을 페인트합니다.
인트로 스펙 션으로 가득 찬 과제.
컴퓨터는 쓸모가 없다. 그들은 오직 당신에게 답을 줄 수 있습니다.
질문을하는 과정은이 아티스트에게 가장 흥미로운 일입니다.
71. 나는 검색하지 않는다. 만남
모든 상황은 매혹적인 발견을 포함합니다.
예술의 목적은 우리 영혼의 일상 생활에서 먼지를 씻어내는 것이다.
우리를 일상 생활을 초월하는 실천.
회화는 일기를 지키는 또 다른 방법 일뿐입니다.
그림의 예술에서, 자신의 정체성과 개인 역사의 일부가 반영됩니다.
74. 색깔은 그 특성과 함께 감정의 변화를 따른다.
우리는 감정적 인 요소없이 색채를 평가할 수 없습니다.
75. 예술가는 하늘, 땅, 종이 조각, 지나가는 모양, 거미줄 등 모든 곳에서 온 감정의 용기입니다.
예술가의 창의적인 작업을 이해하는 독창적 인 방법.
76. 당신은 예술을하지 않습니다. 당신은 그것을 발견합니다.
예술이 당신에게옵니다. 피카소의 유명한 유명한 따옴표.
예술은 불필요한 부분을 제거하는 것이다.
요소의 우선 순위에 관한 문제.
78. 사랑은 인생에서 가장 좋은 간식입니다.
사랑을 느낀 사람은 인생을 연장시킬 수 있습니다.
79. 모든 예술은 에로틱합니다.
피카소의 그림에 반영된 아름다움은 이것의 좋은 예입니다.
80. 나는 내가 생각하는 것처럼 물체를 페인트한다. 내가 본 것처럼 보이지 않는다.
예술은 재 해석하고 절대로 복제하지 않습니다.
